¿Que es Maracay roots reggae ?

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Es un portal, fundamentalmente basado en música reggae, enfocado además en brindar apoyo a la música urbana, nuevas bandas movimientos ecológicos, criterios de paz, toques, conciertos; ocurrencias de todos los participantes, que permitan crear un mundo con nuevas expectativas donde todos pueden participar . Esto es MARACAY ROOTS REGGAE
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se parte de nuestro equipo envia tu reportaje, comentario,evento,movimiento cultural,deportivo ,lo que quieras y lo publicamos aqui este es el espacio de todos

Bob Marley: 70 años de un legado indeleble

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El mundo  Bob Marley, en el 70 aniversario de la figura más emblemática de Jamaica, icono de la protesta social y máximo exponente indiscutible del reggae y el movimiento rastafari.
recuerda hoy el creciente legado de
“Su legado no está completo. Su influencia aún crece y se expande. Aún no ha alcanzado su máximo potencial”, aseguró a Efe Ray Hitchins, profesor de la Unidad de Reggae de la Universidad jamaiquina de West Indies.
Nacido en 1945 en la humilde Nine Miles, el cantante jamaiquino nutrió sus dotes musicalesdurante su adolescencia en Trench Town, un suburbio de Kingston donde conoció a los miembros de The Wailers.
Durante sus viajes a EE.UU. en la década de los sesenta, para visitar a su madre, vivió la segregación racial, lo que inspiró la temática de muchas de sus canciones, según explicó a Efe Chris Salewicz, autor de la biografía “Bob Marley: The Untold Story” (“Bob Marley: La historia no contada”).
Pero fueron el productor británico Chris Blackwell y su estrategia de explotar comercialmente la peculiar estética rastafari de Marley (con sus “dreadlocks” y sus colores jamaiquinos) los que lograron llevar “Catch a Fire” (1972) a todos los rincones del planeta.
Según apuntó a Efe Stephen King, autor de “Reggae, Rastafari and the Rethoric of Social Control” (“Reggae, rastafari y la retórica de control social”), el hecho de que su música empezara a comercializarse en álbumes ya a comienzos de los 70 (y no en singles sueltos), contribuyó a la rápida propagación del reggae a nivel internacional.
Otra clave, en su opinión, fue su temática universal: transformación social, rechazo al colonialismo y emancipación, en una década en que se registraron múltiples movimientos de descolonización en el mundo.
“El reggae se convirtió en la banda sonora para la disidencia política”, afirmó a Efe Carolyn Cooper, profesora de Estudios Culturales y Literarios de la Universidad de West Indies, en Jamaica, donde, aunque allí nunca ha sido tan “endiosado” como en el extranjero, sí logró influir en las elecciones de 1972, 1976 y 1980.
“Los políticos comenzaron a utilizar el reggae y la imagen rastafari para apelar a nuevas audiencias de votantes, clase baja y media, lo que consecuentemente ayudó a legitimar ambos movimientos”, apuntó King.
Y es que según Ray Hitchins, Bob Marley fue uno de los primeros cantantes de reggae en aceptar públicamente que adoptaba el rastafarismo en un país donde sus seguidores eran abiertamente discriminados, algo que también fue vital para que ese credo atravesara fronteras y se conociera en todo el mundo.
“Marley definitivamente propulsó la imagen del movimiento rastafari en el mundo y por ello debemos darle las gracias”, afirmó a Efe Burnet Sealy, presidente de la Organización Caribeña de Rastafaris.
En 1978, el músico realizó su primer viaje a África y visitó Kenia y Etiopía, cuna de los rastafaris y donde actualmente es considerado un héroe nacional. Dos años después, ofreció un concierto gratuito para celebrar la independencia de Zimbabue frente a 80.000 personas.
“Uno de sus mayores atractivos es su propia historia: su origen humilde y cómo transmitía su esencia, porque eso lo hizo conectar con las masas fuera de su país”, expresó Hitchins.
El 11 de mayo de 1981 Bob Marley, convertido ya en la voz del pueblo jamaicano ante el mundo y en un luchador por la paz y la igualdad, falleció a los 36 años por un cáncer.
Tres años después el recopilatorio póstumo “Legend” salió al mercado para convertirse en lo que hoy día sigue siendo el disco de reggae más vendido de la historia.
Así, Bob Marley es en la actualidad más famoso que nunca y ello se debe en gran parte a la comercialización sistemática de su imagen -promovida por su propia familia-, hasta convertirlo en sinónimo de Jamaica.
La venta de camisas con su imagen y la aparición de marcas de café y cannabis bajo su nombre son, según Hitchins, muestra de que su popularidad continúa en ascenso.
En su opinión, Marley es “la figura más significativa de la cultura de Jamaica” y “ayudó a mejorar la imagen y economía del país caribeño”, que hoy celebra el que hubiera sido el 70 del cantante con un simposio de expertos y familiares en el museo que lleva su nombre. Además mañana está previsto un multitudinario concierto en Kingston en su honor.
Como en su isla natal, en muchos rincones del mundo, desde Pensilvania a Dubai pasando por San Juan o Bucarest, también hay actividades previstas en recuerdo del intérprete de temas omnipresentes como “One Love”, “No Woman, No Cry” o “Exodus”.
El Museo Grammy en Los Ángeles ha declarado hoy el Día de Bob Marley y por lo pronto Universal Music tiene previsto lanzar el 17 de febrero una producción inédita de sus conciertos en Boston en 1978.

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Saludos a todos los panas luego de unas vacaciones vuelve Maracay roots reggae al aire con la buena vibra de jah, ahora estamos en twitter donde puedes dejar tus comentarios o la música que quieres que subamos al blog muy agradecido ya pasamos la primeras 1000 visitas y deseando que todos los panas sean parte de este proyecto y por que no hacer mas y mas del movimiento del reggae un estilo de vida aquí en Maracay en Venezuela y el mundo-
En otra info. Bueno ya tengo el sonido disponible para hacer una rumba de puro reggae y música electrónica los que apoyen esto bueno mande ideas a ver que hacemos este año bueno muchacho saludos y este es el punto

Un puño de tierra diaria y vamos a tener una montaña

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ZION TPL

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La banda de Maracay ZION TPL lleva más de 10 años impulsando el reggae en Venezuela, convirtiéndose así en una de las bandas más sólidas y representativas del género. Actualmente están por sacar su segunda producción discográfica “Gracias Jah”, el cual muestra una evolución en su sonido y estilo que ellos catalogan como Street Reggae.
cumple con una energía ilimitada conciencia social. dinámica letras, melodías soul de agitación, y prestando atención a la causa de la humanidad en el mundo. Zion TPL tiene el control total y toma protagonismo como maestro de ceremonias, la redefinición de un reggae de hoy.
Zion TPL (La tierra prometida), fue formado originalmente como una banda de reggae en 1996 en la pequeña ciudad de Maracay, Venezuela, donde se sabía poco acerca de este género musical. Los miembros fundadores tomaron la iniciativa de difundir un mensaje positivo a través de la música reggae y crear una conciencia social en el mundo. Influenciado por artistas de renombre internacional como Bob Marley, Steel Pulse, Aswad, Burning Spear, entre otros, desarrollaron letras centrados en la conservación del medio ambiente, la discriminación, abuso de poder, el bienestar animal, y el poder del amor como una raza humana.

Su primer álbum "El Génesis" fue grabado en el período 2002-2003 con éxitos como "Canción de Guayabo" y "Creer en Sión", que los llevó a la afición local. En el período 2007-2008 a través del trabajo duro y dedicación, se sumergieron en la creación de su segundo álbum más reciente de una "Gracias Jah", que resultó tener un elevan su potencial artístico a un nivel superior.

A lo largo de su viaje que han tenido la oportunidad de compartir escenario con grandes intérpretes del género como Michael Rose, Jimmy Cliff, Steel Pulse, reveladores Místico, Skatelites, P Ska, Junior Kelly, Raíces y Cultura, Morodo, Dr. Chando, Kafu Banton entre otros. En el verano de 2005 y 2009 lanzaron su gira por Europa los esfuerzos internacionales para promover sus respectivos álbumes. De la respuesta abrumadora, que son impulsados a trabajar intensamente en su proyección internacional, y siempre mirando adelante para ampliar sus fronteras y mantener que el viaje es la recompensa.

La fusión de reggae roots clásica combinada con un toque moderno y la conciencia social dan Zion TPL su propia posición en la escena actual de la música reggae.

Zion TPL representa la nueva generación ...


http://stiritupexpo.com/stiritup/es/top-stories/zion-tpl/comment-page-1/

Descarga desde aqui material:

twitter @ziontpl
Quieres que ZIon TPL te represente en Jamaica?

http://stiritupexpo.com/stiritup/top-stories/zion-tpl/comment-page-1/#comment-16

RUEDA DE PRENSA: FESTIVAL REGGAE & POP 2010

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la agrupación Fuzz Da Bones

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cortecia de ReggaeZine Venezuela
Escrito por Cesar Pena
Otra banda representante del Talento Venezolano, es la agrupación Fuzz Da Bones, nacidos en la movida musical de Maracay, Edo. Aragua, y fieles al estilo Reggae, Fuzz Da Bones, ha participado en eventos como el Festival “Reggae and Pop 2010” llevado a cabo en Mayo de este año donde compartieron tarima con Los Pericos y Zion TPL.

Próximamente podrán presenciar a la banda maracayera quienes presentarán su show en el concierto “Roots Rock Reggae” que se realizará en Maracay y en donde compartirán el escenario con figuras como Fidel Nadal y Onechot.

DON AYAWASKA reggae band

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Agrupación de Reggae Fusión de Valencia Venezuela, que combina la diversidad musical de este género, con ritmos como el Blues, Latin Funk, Dance hall, entre otros; cuyo objetivo es llevar su mensaje positivo de Paz, hermandad y respeto; que despierte y realce los valores y la conciencia, de todos aquellos oídos donde su experiencia pueda llegar.

Sus inicios se remontan al mes de Marzo de 2010, cuando el Dr Ayawaska, se reúne con Alberto Brontt, y luego de una larga sesión de ritmos, decide retomar un viejo proyecto, y desempolva algunas letras olvidadas, escritas desde hace algún tiempo y abandonadas por compromisos laborales y profesionales; inspiradas en temas sociales y en un profundo deseo de ver y contribuir a un mundo mejor. Posteriormente contactan al resto de la banda y deciden dar continuidad a este propósito y reconstituir a DON AYAWASKA reggae band...!

¿Quién es Don Ayawaska?
Don Ayawaska es un personaje. Es ese personaje que interpretamos cuando pisamos una tarima, cuando personas normales como tú y como yo, caminan por la calle sintiendo y transmitiendo buena vibra, cuando te sientes la persona con más flow del guetto, el rudeboy que busca la verdad, cuya personalidad intenta transmitir lo más profundo y genuino de su ser; cuando eres tú mismo haciendo el bien sin temor a estereotipos, cuando en el día a día en tu trabajo, misión o quehacer diario das lo mejor de ti mismo. Don Ayawaska eres tú, Don Ayawaska soy yo, Don Ayawaska somos todos…


¿Por qué Ayawaska?
Es una interpretación personal de la Ayahuasca. Una de las plantas sagradas de la Amazonía, con la cual desde hace muchos años algunas tribus indígenas y chamanes Amazónicos han realizado rituales de curación, que producen una profunda sanación del cuerpo, la mente y el espíritu; venciendo así los obstáculos del subconsciente; dejándote una amplía sensación de respeto y devoción hacia la naturaleza.
El término ayahuasca proviene de la lengua quechua, etnia que habita los andes, y se relata que a través de la ingestión de un brebaje preparado con la ayahuasca y la adición de otras plantas, se logra provocar estados de carácter terapéutico, místico y visionario. Los pueblos indígenas Amazónicos y andinos, la consumen para tomar decisiones, para sanar y sanarse, para resolver conflictos familiares e intratribales; abriendo el contenido del inconsciente humano, a través de imágenes, colores, sensaciones y sonidos. Según los registros encontrados, dicha sustancia no es tóxica, no genera dependencia, y es considerada una excelente medicina para el tratamiento de otras adicciones.

DON AYAWASKA reggae band, busca entonces ayudar a liberar tu mente y tu espíritu, a través de sus ritmos y sonidos; incentivando a despertar en ti, una sensación de respeto y conciencia con el entorno natural y social que nos rodea.
Miembros:

Gerardo Villasmil: ("Dr. Ayawaska") Voz y Guitarra/Compósitor
_ Alberto Brontt: Batería / Percusión
_ Eduardo Oliveros: Bajo
_ JoheLion: Guitarra/Coros
_ Ruben"Coyote" Meza: Teclado
_ Carlito Suarez: Saxo Tenor
_José Alejandro Bullones
_ María López: Coros/Vocal
_ José Gregorio Piña (Shopadre): Percusión menor
_ Merysabel Muñoz: Coros/Vocal
Siguenos en:
http://www.myspace.com/don ayawaska reggae band
Contactos al: 0414 4278389




bandas y mas bandas

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gente espero q sean de su agrado esta tremenda banda, q se viene formando desde hace poco, y tienen buen sonido caribeño...

por aca le dejo una breve reseña y porsupuesto le links para q puedan descargar su nuevo tema promocional, q ha estado sonando en todas la emisoras venezolanas, y en algunas latinoamericanas, espero q les gusten y pues full apoyo para ello Almighty soul se forma a principios del año 2008, cuando Alejandro Martínez (Matika man), Rubén Rojas, José Alejandro (Gambe man), Humberto Do Nascimiento (Tyco) y Francisco Javier (el negro) se reunen con las intenciones de llevar a cabo un proyecto dónde se pueda expresar libremente mediante la música reggae la problemática que viene aconteciendo desde hace poco en el mundo entero. Almighty soul busca dar un giro en la música reggae agregandole un toque de diferentes fusiones, claro, manteniendo siempre las raices vivas. La banda busca mantener siempre el concepto de lo que es el reggae roots, ya que hoy dia con tantas fusiones y tanta música comercial se ha perdido el verdadero sentido de la admiracion musical. Las influencias de Almighty soul son: Bob Marley, Israel Vibration, Mystic Revealer, Peters Tosh, Lee Perry, y bandas latinoamericanas como lo son Cultura Profética, Los Cafres, Natiruts, Nonpalidece, entre otras. Almighty soul busca también crear conciencia en la mente de cada ciudadano ya que la influencia de babylon en la sociedad es tan grande que incluso son muy pocas las personas que de verdad apoyan el talento venezolano nacional y regional. Bueno gente esto es Almighty soul, música de poder y música de conciencia.
por aca le dejo el links para q descarguen el nuevo tema promocional

http://www.mediafire.com/?mldzjylz3nt

y por aca para q visiten el myspace

www.myspace.com/almightysoulreggae







Hablar de Nou Vin Lakay es hablar de reggae roots, raggamuffin y hip hop, pues ésta banda ha sabido cultivar el género como una forma de reivindicación y apego por la vida.

La banda fue creada en Febrero del año 2005 en la popular Parroquia de Caricuao, la cual ha logrado alimentarse de sonido mediante su constancia, y muestra de ello han sido sus temas, con líricas que transmiten un mensaje de vida, siguiendo así a las generaciones precursoras del reggae.

Nou Vin Lakay esta integrada por 8 personas, la cuales decidieron unirse para crear música, que transmita diferentes cosas a sus oyentes, para ello tenemos a:

James Douny Saul (Voz) (No estoy seguro pero creo que el es haitiano o descendiente de haitianos)

Adelkys Martinez (2da Voz)

Adela Di Marzo (voz y coros)

Erick Caruci (Guitarra)

Melvin Mejias (Percusión)

Osmel Vaamonde (Bateria)

Rafael Negro Flores (Bajo)

Tony Hidalgo (Teclados)

A pesar del corto tiempo que tiene conformada la banda, la misma ha tenido la oportunidad de compartir tarima con bandas como: ONICE, PAPASAHNATY SAUNDSYSTEM, JAHBAFANA, NEGUS NAGAST, DUR DUR, TRABUCO CONTRAPUNTO entre otras.

Incluso ha tenido presentaciones en festivales como: 1º Festival de Reggae Caricuao 2005, Tiuna Reggae Fuerte, Festival de la Radio Perola de (Caricuao)

Sin dejar pasar por alto, un importante dato, Nou Vin Lakay ha compartido tarima igualmente con agrupaciones internacionales de la calidad de LOS CAFRES (Argentina) - JUNIOR P (Jamaica) - JHONNY DREAD - FIDEL NADAL - ISRAEL VIBRATION STEPHEN MARLEY , MAD PROFESOR, GONDWANA (Chile). la banda tuvo una participación importante en el Festival Xtremo 2008 en Guadalajara - Mexico y en Perú.



descarga el disco aqui
http://www.megaupload.com/?d=5AKKXSTS

musica para descargar aqui

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http://www.mediafire.com/?jokmzzzzmwr#2




http://www.mediafire.com/?uh8wmaznhqu
Discazo de esta banda inglesa, una de las pocas en tener éxito tanto en sus grabaciones de skinhead reggae como en roots reggae. Disfruten de las voces de este disco, son una banda impresionante





Copilado de los Pericos desde 1987




hasta el 2008 http://www.mediafire.com/?sharekey=2ed820f50a69e98190a82c7bb0fad7add3406927beb84df6b8eada0a1ae8665a







copilado de steel pulse 8 cd de los mejores






Descarga aqui
http://www.mediafire.com/?ivnxgegbyde








descarga aqui
http://www.mediafire.com/download.php?kuitdydfde3







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http://www.mediafire.com/file/yngooeqijwr/Leao Mango & Monte Zion.rar







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descarga aqui

http://www.mediafire.com/?jf1jzjoytj4








Luego de sus discos “Grita Conmigo ” (2001) y “Cultiva tu Conciencia” (2005), VERDE Reggae, presenta su primer disco doble titulado CARA A CARA. La banda barilochense hace una jugada innovadora: sobre las mismas bases del disco Lado A, experimenta con nuevas letras y melodías, proponiendo así para el Lado B canciones absolutamente diferentes pero no menos valiosas.

descarga aqui
http://www.mediafire.com/?0mqnjnwzqhn cd A



http://www.mediafire.com/?bzhyyejvwvz cd B

El Reggae

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El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces se usa para referirse a la mayoría de los ritmos típicos de Jamaica, incluyendo ska, rocksteady y dub. Con reggae se denomina más a un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye tres sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el dancehall. El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente común y corriente. Actualmente está muy difundido por todo el mundo e inclusive habitantes de varias islas vecinas como la isla de San Andrés y la de Providencia, en Colombia, lo interpretan como música propia. El reggae se basa en un estilo rítmico caracterizado por cortes regulares sobre una música de fondo tocada por la batería rítmica, conocida como "Beat", y la batería, que se toca en el tercer tiempo de cada compás. Este ritmo es más lento que el de otros estilos precursores del reggae como el ska y el rocksteady. Al reggae se lo asocia erróneamente con el movimiento rastafari, ya que muchos elementos de este movimiento fueron tomados e incorporados a su música por prominentes músicos de reggae en los años 70 y 80. El reggae nunca formó parte del orden ceremonial de la iglesia rastafari, y sus sacerdotes son muy claros al diferenciar el reggae y la música rastafari. Ellos señalan que el reggae es parte de la cultura jamaiquina y que la cultura rastafari es la cultura etiope africana y su música el Nyahbinghi. Algunos de los intérpretes más conocidos del género son Bob Marley, Peter Tosh y Jimmy Cliff, Steel Pulse, Bunny Wailer, Black Uhuru, Lucky Dube, Eddy Grant. La música reggae frecuentemente toca temáticas de tipo social, además de políticas o religiosas. Este compromiso que adopta en ocasiones el reggae permite enlazarlo con otros estilos como la canción de autor o el punk. La primera aparición de la música reggae es atribuida a la canción "Fat man" del cantante Derrick Morgan. Aunque hay quienes sostienen que "Do the reggay" del grupo The Maytals liderado por Toots Hibbert, fue el primer tema. El reggae, como sus antecesores, el rocksteady y el ska, se desarrolló influido por otros estilos que se escuchaban en Jamaica, basándose en sonidos Afro-Norteamericanos como el rhythm & blues, o de origen Afro-Caribeño como el Calipso, ska y otros ritmos antillanos.

BOB MARLEY la leyenda ---

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Robert Nesta Marley (n. Nine Miles, Saint Ann Parish, Jamaica, 6 de febrero de 1945 - m. Miami, 11 de mayo de 1981), mejor conocido como Bob Marley, fue un músico jamaiquino y miembro del movimiento Rastafari en la cual su fe fue una parte importante de su carrera. Es considerado como un profeta Rastafari.
Robert Nesta Marley nació en Nine Miles (Rhoden Hall, Saint Ann) una pequeña localidad al norte de la isla de Jamaica, en el Mar Caribe, era hijo de Cedella Booker, jamaiquina de 18 años y de Norval Marley, capitán del ejército británico, de 50 años, que se desentendió de su hijo, por miedo a ser desheredado. A finales de los años cincuenta, Bob se trasladó con su madre a Kingston, la capital, la cual era la ciudad donde los habitantes de las zonas rurales acudían para mejorar su situación económica. Por desgracia para la mayoría, su destino eran los barrios pobres.
Bob Marley murió en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981. Un mes antes, Bob había sido condecorado con la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. El 21 de mayo de 1981, el Honorable Robert Nesta Marley O. M. recibía un funeral oficial del pueblo de Jamaica. Después del funeral (al que asistió tanto el Primer Ministro como el líder de la oposición) el cuerpo de Bob fue llevado a su tierra natal, Nine Miles, en el norte de la isla, donde ahora descansa en un mausoleo. Bob Marley murió a los 36 años.
DESPUES DE SU MUERTE:
Despues de su muerte En 2005, Rita Anderson, viuda de Marley, escribió una biografía en la que criticó durísimamente al que fue su esposo. En No Woman, No Cry, como se titula el libro. Según Rita, la pareja vivía en una choza, Bob sólo tenía un par de calzoncillos, que ella lavaba cada noche. También afirma que la estrella del reggae se marchó a una mansión en Kingston, donde vivía con varias amantes (una de ellas llegó a convertirse en Miss Mundo) e inclusive llegó a criar a algunos de los hijos que Bob tuvo con esas mujeres. Y es que la lista de descendientes de Bob es inmensa: en 1968 tuvo un hijo llamado Ziggy Marley con Rita Anderson, en 1970, tuvo un hijo llamado Robbie con Lucille Williams, una de sus novias en Trench Town. Janet Hunt, concebió a Rohan Marley (futuro marido de Lauryn Hill). Sus constantes viajes a Londres no fueron tampoco fieles, ya que nació Karen Marley, hija de una inglesa llamada Janet Bowen. Incluso una jamaiquina nacida en Barbados, Lucy Pounder, tuvo con Bob a Julian Marley. Otra de sus novias, la campeona caribeña de ping pong Anita Bellnavis, se convirtió en la madre de Kymani Marley. En 1975, Cindy Breakspeare, que estaba a punto de convertirse en Miss Mundo, dio a luz a Damian Marley. Otra de las novias era la actriz Esther Anderson, quien ya había tenido romances con Marlon Brando y Chris Blackwell. Por tal razón muchos rastafaris le consideran "El rey del reggae", mas no precisamente un modelo a seguir por haber faltado a la livity (modo de vida) de Haile Selassie I. Todas estas afirmaciones no sentaron nada bien al gobierno jamaicano, más aún cuando se enteraron de que Anderson anunció que pretendía exhumar los restos de su marido para enterrarlos en Shashemene, Etiopía, donde el emperador Haile Selassie cedió unas tierras a un grupo de rastafaris jamaicanos que residen en esa localidad. La relación entre el gobierno jamaicano y Anderson era crítica, ya que consideran a Bob un ídolo y una fuerte atracción turística para los extranjeros. No hay que olvidar que la casa-museo de Bob es el principal reclamo de los extranjeros que llegan durante todo el año a la isla caribeña. Lejos de apaciguar los ánimos, Anderson recordó al gobierno de su país que, en Jamaica, Bob fue disparado en su casa y sufrió el exilio."Bob hubiera preferido reposar en el continente africano más que en una isla donde sus antecesores fueron llevados como esclavos",[1] llegó a decir la viuda de Bob.


DISCOGRAFIA

1967 - Keep On Skanking
1970 - African Herbsman
1972 - Satisfy My Soul
1973 - Burnin
1973 - Catch A Fire
1973 - Live Jam
1973 - Rock To The Rock
1974 - Natty Dread
1975 - Live At The Lyceum
1975 - Live!
1976 - Rastaman Vibration
1976 - Rastaman Vibration Deluxe 2 Cds
1977 - Exodus
1977 - Live From London
1978 - Babylon By Bus
1978 - Kaya
1978 - One Love Peace Concert
1979 - Live From Kingston
1979 - Survival
1980 - Live At Rockpalast 1980 - The Final Concert
1980 - Uprising
1983 - Confrontation
1984 - Legend
1986 - Rebel Music
1991 - Best Of Wailers
1991 - Talking Blues
1995 - Natural Mystic
1997 - Dreams Of Freedom
1999 - Chant Down Babylon
1999 - Selassie Is The Chapel
1999 - Sun Is Shining
2001 - Shakedown Marley Remixed
2002 - One Love, The Very Best O

Alika y Nueva Alianza

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Alicia Dal Monte encabeza Alika y Nueva Alianza, un proyecto de reggae roots y hip hop en castellano, luego de formar Actitud María Marta. Alicia nació en Montevideo, pero de chica sus padres se mudaron a Buenos Aires, donde ella estudió y comenzó a conocer la cultura rastafari. En toda su carrera incluyó en sus letras la dignidad y el respeto por el prójimo, la opresión del sistema capitalista y los problemas sociales en general. "No dejes que te paren" (2001) fue registrado en forma totalmente indepeniente con los principales referentes del género de Chile. "Sin intermediarios" es el nombre del segundo disco, editado en forma independiente en el año 2003. Con su banda realizó varias presentaciones en el exterior, como ser en Costa Rica, Chile y México, donde compartió escenario con Gondwana, Los Cafres y Fidel, entre otros, en el 4to Festival Vibraciones de América. En el 2005 llega su tercer produccion "Razón, meditación, acción", con marcada inclinación hacia el roots y contiene cortes como "Costumbre de matar" y "No le des fuerza a Babilonia". El cuarto disco, "Educate Yourself" fue editado en 2008 y mantiene su contenido social, espiritual y cultural. Trabajó con musicos de Chile y de Argentina y contiene 15 nuevos tracks, con varios invitados.


Discografia:

Sin Intermediarios


Natiruts

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La banda Natiruts salió a la luz con su primer disco llamado Nativus (con un total de 12 canciones) que se publica en el año 1997 con un gran éxito, por lo que se ganó un considerable grupo de adeptos. Su próximo trabajo fue Povo Brasileiro (con una composición de 14 temas) este álbum salió a las calles en el año 1999. Luego, en 2001 estrenaron un nuevo disco con el nombre de Verbalize (con 14 canciones en su lista).En el año seguinte publicaran el cuarto disco llamado "Quatro". Después de casi cuatro años sin sacar un disco nuevo publicaron el disco llamado Nossa Missão (con un total de 12 temas).En 2006 con nuevos musicos en la banda, pubicaran en disco y dvd en vivo llamado "Natiruts Reggae Power" repasando por todos sus exitos.

Cultura Profetica

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Es una banda de Reggae que tiene muchos aportes con la musica relacionada al Reggae, ya que mezclan mucho su sonido haciendolo casi como con un toque de Reggae Roots, La Banda Proviene de Puerto Rico y tienen mucha fama por su sonido original, su letra sana y con muy buenos mensajes de conciencia y por los Tributos a Bob Marley. La Banda empezo a debutar en 1996, con 12 integrantes de los cuales se componen: * Willy Rodríguez - bajo, vocalista * Boris Bilbraut - bateria, vocalista * Omar Silva - guitarra, bajo * Juanqui Sulsona - piano, teclado * Eliut González - guitarra * Daniel Ramírez - organo, teclado * Beto Torrens - percusion * Ilang Ilang Gutiérrez - vocalista * Kianí Medina- vocalista * Arturo Vergés - trombón * Eduardo Cosme - trompeta * Milton Barreto - saxofón La Banda de Reggae Lanzo su primer disco en 1998 titulado Cancion De Alerta, con el cual empezaron y no consiguieron mucho exito, dos años mas tarde lanzaron su disco titulado Ideas Nuevas con el cual lograron a tener mucho exito, 1 año despues lanzaron un disco en vivo titulado Cultura En Vivo con el cual debutaron en muchos aspectos, en el 2002 lanzaron su disco Ideas Nuevas en el cual el bajista y vocalista de la banda Willy se expreso con acontecimientos de muchos mensajes de los cuales lo llevaron a tener mucha fama, en el 2005 salio a la venta su disco M.O.T.A en el cual la cancion Sube El Humo explican como M.O.T.A tiene un significado mas potente el cual es: (Momentos de Ocio en el Templo del Ajusco) M.O.T.A, dos años mas tarde se dedicaron a hacerle un tributo al legendario Bob Marley haciendo casi el mismo sonido de las canciones de Bob, que es un gran acontecimiento original de la banda y la voz casi igual de Bob interpretada por Boris Bilbraut que toca la bateria en la banda. Su ultimo disco fue todo un exito por su variedad de canciones al Tributo entre ellas una cancion que muchas celebridades an intentado hacer: Redemption Song.
Bajatelo -mp3
Tributo a bob marley


Mister rivilius en Maracay

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BOB MARLEY FOTOS

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Agua Mala Reggae Band

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Agua Mala Reggae Band fue fundada en Maracay en el año 2001. Promovida por los múltiples triunfos, de festivales como: Festival de Nuevas Bandas, Festival de Rock and Reggae y la participación especial con bandas de la escena nacional como Desorden Público y Caramelos de Cianuro en los 12 años de la Mega Maracay Music festival, generaron en Agua Mala, una positiva energía para deleitar al público del particular reggae music que se hace en Maracay

Las influencias varían entre ellas bandas como Sublime, 311 por el sonido cálido de playa & surf...... y las letras provenientes de bandas como Los Cafres y Cultura Profetica tienen una gran influencia y siempre aportan un gran mensaje a quienes los escuchan. Agua Mala reggae band expresa: “El sonido es muy importante hay que reinventarse una y otra vez....la idea no es mencionar ni pretender que suena como otros grupos ni decir que es un sonido nuevo, el reggae ya fue inventado... solo lo hacemos bien a nuestra manera, la intención es que en realidad suene como una experiencia!!! nuestra música es el soundtrack de nuestras vidas y cada canción será una experiencia distinta si alguien se identifica con alguna de ellas, entones como ese momento sonará

Nou Vin Lakay

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Nou Vin Lakay es Somos de la Casa y hablar de Nou Vin Lakay es hablar de reggae roots, raggamoffin y hip hop, pues ésta banda ha sabido cultivar el género como una forma de reivindicación y apego por la vida. La banda fue creada en Febrero del año 2005 en la popular Parroquia de Caricuao, la cual ha logrado alimentarse de sonido mediante su constancia, y muestra de ello han sido sus temas, con líricas que transmiten un mensaje de vida, siguiendo así a las generaciones precursoras del reggae.


Miembros :


James Douny Saul (Voz)

Adelkys Martinez (2da Voz)

Adela Di Marzo (Voz y Coros)

Erick Caruci (Guitarra)

Melvin Mejias (Percusión)

Osmel Vaamonde (Bateria)

Rafael Negro Flores (Bajo)

Tony Hidalgo Teclados






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Negus Nagast Yelijosh-Los Hijos del Rey de Reyes

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Un viaje repentino a la isla caribeña de Jamaica en 1997, cambió la vida de varios jóvenes universitarios con ganas de hacer algo más que buena música. El mensaje de conciencia y una importante cultura ancestral africana poco desarrollada en Venezuela, fueron el origen de Negus Nagast Yelidjosh. “La banda que ha renovado la fuerza, la emocionalidad y espiritualidad del reggae en Venezuela”, según palabras de Billy Mystic, un importante y reconocido músico jamaiquino. Negus Nagast Yelidjosh representan a los Hijos del Rey de Reyes. Una banda conformada por músicos y profesionales caraqueños, con la finalidad de transmitir un mensaje de conciencia, paz, amor, unidad y esperanza a través de la música más relajante y sensual del Caribe: el reggae. Desde el 23 de julio de 1999 en la Universidad Central de Venezuela (UCV), cuando Negus Nagast realizó su primera presentación musical, conmemorando el 107º aniversario del nacimiento de Haile Selassie Jah Rastafari, no han parado de Haile Selassie Jah Rastafari, ,no han parado de recorrer gran parte del territorio nacional con música de raíces y cultura. Con más de 400 presentaciones, han despertado conciencia y esparcido buena vibra con ritmos pegajosos de su “Rastafari Fi Salvation”, el título de su primera producción discográfica independiente, que fue grabada y mezclada en Caracas a mediados del año 2002, con la participación de invitados internacionales de gran importancia. ImageEl legendario “Michael Rose”, primer ganador del premio Grammy en la historia del reggae con su banda “Black Uhuru” y el maestro jamaiquino “Cedric “IM” Brooks” de los creadores y abuelos del ska, “The Skatalites”, interpretando algunos temas con su inigualable sonido en el saxofón, son algunos de los colaboradores del álbum. La más reciente gira; “Fi Salvation Tour”, empezó con la presentación y bautizo del disco en compañía de los jamaiquinos “Mystic Revealers”, padrinos del disco debut. Las ciudades de Valencia, Maracay, Maracaibo, Mérida y la Isla de Margarita fueron algunos testigos del tour. La gira internacional se realizó junto a Pablo Molina, ex integrante de los famosos grupos argentinos “Todos Tus Muertos” y “Lumumba”, comprendiendo gran parte del estado de California en Estados Unidos, para luego seguir hacia Tijuana en Méjico. Posteriormente, Negus visitó Honduras con una gran gira de promoción radial y un concierto multitudinario para un aforo de 10.000 personas en el estadio de fútbol de San Pedro Sula. Negus Nagast ha fungido en muchas oportunidades como banda de cantantes internacionales. El ganador del Grammy, Michael Rose, Junior P, Fidel Nadal, Pablito Molina, Johnny Dread y Quique Neira, catalogado como uno de las mejores voces de Chile, son algunos de ellos. En este momento, luego de meses en el estudio, Negus Nagast esta listo para girar ininterrumpidamente con su segunda producción discográfica independiente “I-n-I ProJah”. El primer álbum doble en la historia del reggae en Venezuela. Grabado entre Caracas y Jamaica, mezclado en los Anchor Studios de Kingston y masterizado en Lion and Fox Studios en Washington. La más poderosa arma de I-n-I ProJah es poder sentir la vibración del mas puro roots reggae mezclado con líricas Rastas cargadas de mensajes de consciencia. Algunos temas en español otros en ingles y la participación de las voces y arreglos de 17 artistas venezolanos en 17 versiones del Negus Riddim, una pieza de la autoría de Negus Nagast interpretado y grabado en Jamaica por Sly Dunbar, Skyjuice, Bassie y Wright Move para compartir con todos. El Negus Riddim es uno de los proyectos mas importantes de unidad a través de la música que se ha hecho en Venezuela.


Mienbros:


Luis Enrique Sánchez, aka "Pulga Nagast" (voz principal y percusión)
Dario Adames, aka "Darayo" (Batería) Edgard Rodríguez, aka "Banzo" (Guitarra)
Carlos Moreno, aka "Morenito" (Guitarra)
Cristian De Leo, aka "De Lion" (Bajo)
Victor Morles (Teclados)
Featuring ragga: Onechot

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